{"title":"Eternal September","description":null,"products":[{"product_id":"100-fa-pa-un","title":"FABIO ABBRECCIA - UNTITLED 1\/1","description":"\u003cp\u003eQuesta creazione di Fabio Abbreccia arriva senza un nome, non per svista, ma come un invito. L'artista ha deliberatamente lasciato quest'opera senza titolo, lasciando che ognuno segua liberamente il flusso dei propri pensieri.\u003c\/p\u003e","brand":"FABIO ABBRECCIA","offers":[{"title":"MULTICOLORE","offer_id":44828957442092,"sku":"100-FA-PA-UN","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/INV-0429.png?v=1776159329"},{"product_id":"83-da-pa-he","title":"DARIO MOSCHETTA - HEAD 2024 1\/1","description":"\u003cp\u003eLa statua di Moschetta, realizzata su tela con tecniche miste – acrilico, spray, stencil e colla – prende forma attraverso un sapiente uso della luce. I contrasti chiaroscurali evocano la drammaticità caravaggesca, mentre un’esplosione di bagliori intensi e originali conferisce movimento alla figura, trasformando la materia in energia visiva.\u003c\/p\u003e","brand":"DARIO MOSCHETTA","offers":[{"title":"MULTICOLORE","offer_id":44828954689580,"sku":"83-DA-PA-HE","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/337.png?v=1776159724"},{"product_id":"daniele-fortuna-golden-idol","title":"DANIELE FORTUNA - GOLDEN IDOL","description":"\u003cp\u003eDaniele Fortuna, in questa scultura in legno stratificato e foglia d'oro, reinterpreta il busto attraverso linee contemporanee e texture stratificate, evocando un totem iconico e una luce vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"DANIELE FORTUNA","offers":[{"title":"Oro","offer_id":44829457809452,"sku":null,"price":1110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/INV-0417.png?v=1774633855"},{"product_id":"jabo-keith-haring-2025","title":"IABO-KEITH HARING 2025","description":"\u003cp\u003eIn Keith Haring (2025), Iabo reinterpreta l'estetica immediata e iconica di Keith Haring attraverso un profilo stilizzato su uno sfondo giallo brillante. Le audaci linee nere, il ritmo grafico e i piccoli segni dinamici attorno al viso richiamano il linguaggio visivo di Haring, costruito su movimento, energia e comunicazione diretta.\u003cbr\u003e\nPur facendo riferimento all'immaginario dell'artista americano, Iabo aggiunge il suo tocco personale: la figura diventa un personaggio ironico, quasi caricaturale, che interagisce con la cultura pop contemporanea. Il risultato è un pezzo vivace, pulito e altamente decorativo, perfetto per chi ama lo stile urbano e le reinterpretazioni moderne delle icone artistiche.\u003c\/p\u003e","brand":"IABO","offers":[{"title":"GIALLO","offer_id":45009195270188,"sku":"INV-0530","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/INV-IAB-0001.png?v=1776073214"},{"product_id":"daniele-accossato-the-unseen-criptoamore-2025","title":"DANIELE ACCOSSATO - CRIPTOAMORE 2025","description":"\u003cp\u003eIn Criptoamore, Daniele Accossato, artista torinese noto per la sua ricerca scultorea, traduce il suo immaginario tridimensionale in un'immagine dalla forte densità simbolica e materica. L'opera nasce dalla stessa tensione che attraversa le sue sculture: il dialogo costante tra fragilità e resistenza, tra protezione e ferita, tra ciò che è nascosto e ciò che inevitabilmente emerge.\u003cbr\u003eAl centro della composizione c'è una figura raggomitolata su se stessa, quasi contratta, ricoperta da un manto di piume che fungono da corazza e allo stesso tempo da segno di vulnerabilità. Le piume non sono ornamento, ma materia viva, carica di significati ambigui: leggerezza e caduta, difesa e abbandono. Intorno alla figura, lo spazio architettonico è silenzioso, rarefatto, come una camera rituale in cui il gesto d'amore si trasforma in atto segreto, custodito.\u003cbr\u003eIl riferimento alla calce rimanda direttamente alla pratica scultorea di Accossato: una materia primaria, legata alla costruzione e all'interramento, alla permanenza e alla cancellazione. In Criptoamore la calce diventa metafora di un sentimento che si stratifica, si protegge, si cripta per sopravvivere. L'amore non è dichiarato, ma nascosto, sedimentato sotto la superficie, come una reliquia emotiva.\u003cbr\u003eLa luce illumina la scena con precisione quasi scultorea, modellando volumi e ombre come se l'immagine fosse un bassorilievo contemporaneo. Anche quando trasposta su lastra, l'opera conserva una forte qualità plastica, coerente con l'origine tridimensionale del linguaggio dell'artista.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, Criptoamore rivela una dimensione intima e sotterranea dell'esperienza umana: ciò che non viene esposto, ma tenuto nascosto. Un'opera intensa e misurata, che parla dell'amore come atto silenzioso e duraturo, pensata per collezionisti interessati alla ricerca contemporanea che unisce scultura, simbolismo e introspezione.\u003c\/p\u003e","brand":"DANIELE ACCOSSATO","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199762751532,"sku":"INV-ACCD-0003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.20.35.jpg?v=1768385363"},{"product_id":"luca-bellandi-the-unseen-in-out-the-blending-of-the-senses-2025","title":"LUCA BELLANDI - IN \u0026 OUT THE BLENDING OF THE SENSES 2025","description":"\u003cp\u003eIn In \u0026 Out – The Blending of the Senses, Luca Bellandi mette in scena uno dei temi centrali della sua ricerca: l'abito come soglia, come forma che conserva la memoria del corpo senza mai svelarla. Non c'è presenza umana, ma piuttosto un vuoto abitato, un busto che esiste come traccia, guscio, eco sensoriale.\u003cbr\u003eL'opera raffigura un indumento sospeso nello spazio, inserito all'interno di un'architettura classica e rarefatta. L'abito non veste nessuno, e proprio per questo diventa un dispositivo di proiezione: ciò che vediamo non è un corpo, ma la possibilità di un corpo. Intorno al busto, elementi orbitali e traiettorie circolari suggeriscono un flusso continuo di percezioni, come se i sensi – vista, tatto, memoria – ruotassero attorno a un centro assente.\u003cbr\u003eIl titolo In \u0026 Out fa riferimento a un movimento costante tra interiorità ed esteriorità: ciò che normalmente è intimo viene esposto, mentre il corpo, che dovrebbe essere visibile, scompare. Bellandi lavora su questa inversione percettiva, trasformando l'abito in un confine poroso tra identità e spazio, tra esperienza privata e dimensione pubblica.\u003cbr\u003eLa luce morbida e avvolgente contribuisce a creare un'atmosfera sospesa e contemplativa, accentuando il carattere quasi rituale della scena. La stampa su lastra amplifica la purezza formale dell'immagine e la sua profondità, conferendo all'opera una presenza elegante, silenziosa e intensamente concettuale.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, il lavoro di Bellandi riflette sull'invisibilità del soggetto contemporaneo e sulla possibilità di percepire ciò che non è più fisicamente presente. In \u0026 Out – The Blending of the Senses non rappresenta un corpo, ma lo evoca, trasformando l'assenza in un'esperienza visiva e sensoriale.\u003c\/p\u003e","brand":"LUCA BELLANDI","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199763308588,"sku":"INV-BELL-0003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.18.58.jpg?v=1768385521"},{"product_id":"marco-grasso-the-unseen-rising-flame-2025","title":"MARCO GRASSO - RISING FLAME 2025","description":"\u003cp\u003eIn Rising Flame, Marco Grasso esplora il fuoco come forza primordiale e simbolo di trasformazione, rendendo visibile ciò che normalmente sfugge allo sguardo: l'energia che precede la forma, la scintilla che genera presenza.\u003cbr\u003eL'opera raffigura una figura animale avvolta da una fiamma ascendente, sospesa in uno spazio architettonico solenne e silenzioso. Il fuoco non è distruzione, ma manifestazione: una colonna di luce e particelle incandescenti che si alza dal corpo, come un'anima che prende forma attraverso il calore. Le scintille diventano unità visive minime, tracce di un continuo movimento tra il materiale e l'immateriale.\u003cbr\u003eLa composizione è costruita su un forte asse verticale, che guida lo sguardo verso l'alto, suggerendo un processo di elevazione, passaggio, rivelazione. Il contrasto tra l'oscurità dell'ambiente e l'intensità luminosa del fuoco accentua la tensione emotiva dell'immagine, trasformando la scena in una soglia percettiva: un momento in cui l'invisibile diventa temporaneamente visibile.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, Rising Flame riflette sul concetto di immagine che si estende oltre la sua superficie, proponendo il fuoco come metafora dell'atto creativo stesso: un fenomeno vivente, instabile, impossibile da contenere completamente. La stampa su lastra amplifica la profondità e la brillantezza dei toni, conferendo all'opera una presenza fisica e luminosa, di forte impatto.\u003c\/p\u003e","brand":"MARCO GRASSO","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199764652076,"sku":"INV-GRAM-0002","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.18.18.jpg?v=1768385692"},{"product_id":"rocco-ritchie-a-k-a-rhed-tommy-2023","title":"ROCCO RITCHIE A.K.A. \"RHED\"-TOMMY 2023","description":"In Tommy, Rocco Ritchie offre un ritratto frontale costruito quasi interamente attraverso toni scuri e terrosi. Il volto emerge lentamente da una materia pittorica densa e stratificata, dove il chiaroscuro non definisce ma scava, lasciando affiorare l'immagine come da un piano usurato e segnato dalle intemperie. \nLa pennellata è visibile e irregolare, a tratti abrasiva. I lineamenti non ricercano la precisione fotografica ma una verità emotiva: gli occhi appaiono abbassati, quasi chiusi, mentre il volto mantiene un'espressione ambigua, sospesa tra intimità e lontananza. Lo sfondo rimane indistinto e avvolgente, isolando ulteriormente la figura all'interno di uno spazio mentale piuttosto che fisico. \nTommy si afferma come un ritratto introspettivo, privo di ogni indulgenza narrativa. La pittura opera per sottrazione e peso, trasformando il volto in una presenza silenziosa segnata, plasmata e permeata dal tempo e dalla materialità stessa della pittura stessa.","brand":"ROCCO RITCHIE","offers":[{"title":"Grigio","offer_id":45324489654316,"sku":"INV-RITR-0007","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/d1547e2825ea00dc1eb710544e127f03d627b4ca59f52cc576724e1bd2b03dd5.png?v=1771947172"},{"product_id":"pedro-perdomo-partenope-2025","title":"PEDRO PERDOMO-PARTENOPE 2025","description":"In Partenope, Pedro Perdomo affida alla notte e all'acqua una figura sospesa, in bilico tra corpo e mito. Una sirena si alza lentamente dalla superficie scura del mare, il busto inarcato all'indietro, lo sguardo sollevato verso un cielo profondo attraversato da stelle e da una luce lontana, quasi cosmica. \nLa pittura è morbida e sobria, costruita attraverso velature che dissolvono i contorni. Il corpo non domina la scena ma galleggia al suo interno, come se condividesse lo stesso respiro dell'acqua. La coda, appena visibile, si confonde con le ombre del mare, mentre la pelle cattura riflessi freddi e lunari. \nPartenope non descrive una narrazione, ma una dolce resa. È un'immagine di quiete e lontananza, dove il mito diventa intimo e silenzioso, e la figura rimane sospesa tra il desiderio di emergere e la spinta dell'abisso.","brand":"PEDRO PERDOMO","offers":[{"title":"Blu","offer_id":45324662079532,"sku":"INV-PERP-0005","price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/32a3f3968f39e151cb968bf809d0216f4680d6aabd851d601f6cc2c7643fd89a.png?v=1771947265"}],"url":"https:\/\/iconicartsystem.com\/it\/collections\/eternal-september.oembed","provider":"Iconic Art System","version":"1.0","type":"link"}