{"title":"PARALLELIA","description":"","products":[{"product_id":"daniele-accossato-the-unseen-criptoamore-2025","title":"DANIELE ACCOSSATO - CRIPTOAMORE 2025","description":"\u003cp\u003eIn Criptoamore, Daniele Accossato, artista torinese noto per la sua ricerca scultorea, traduce il suo immaginario tridimensionale in un'immagine dalla forte densità simbolica e materica. L'opera nasce dalla stessa tensione che attraversa le sue sculture: il dialogo costante tra fragilità e resistenza, tra protezione e ferita, tra ciò che è nascosto e ciò che inevitabilmente emerge.\u003cbr\u003eAl centro della composizione c'è una figura raggomitolata su se stessa, quasi contratta, ricoperta da un manto di piume che fungono da corazza e allo stesso tempo da segno di vulnerabilità. Le piume non sono ornamento, ma materia viva, carica di significati ambigui: leggerezza e caduta, difesa e abbandono. Intorno alla figura, lo spazio architettonico è silenzioso, rarefatto, come una camera rituale in cui il gesto d'amore si trasforma in atto segreto, custodito.\u003cbr\u003eIl riferimento alla calce rimanda direttamente alla pratica scultorea di Accossato: una materia primaria, legata alla costruzione e all'interramento, alla permanenza e alla cancellazione. In Criptoamore la calce diventa metafora di un sentimento che si stratifica, si protegge, si cripta per sopravvivere. L'amore non è dichiarato, ma nascosto, sedimentato sotto la superficie, come una reliquia emotiva.\u003cbr\u003eLa luce illumina la scena con precisione quasi scultorea, modellando volumi e ombre come se l'immagine fosse un bassorilievo contemporaneo. Anche quando trasposta su lastra, l'opera conserva una forte qualità plastica, coerente con l'origine tridimensionale del linguaggio dell'artista.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, Criptoamore rivela una dimensione intima e sotterranea dell'esperienza umana: ciò che non viene esposto, ma tenuto nascosto. Un'opera intensa e misurata, che parla dell'amore come atto silenzioso e duraturo, pensata per collezionisti interessati alla ricerca contemporanea che unisce scultura, simbolismo e introspezione.\u003c\/p\u003e","brand":"DANIELE ACCOSSATO","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199762751532,"sku":"INV-ACCD-0003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.20.35.jpg?v=1768385363"},{"product_id":"luca-bellandi-the-unseen-in-out-the-blending-of-the-senses-2025","title":"LUCA BELLANDI - DENTRO E FUORI LA MESCOLAZIONE DEI SENSI 2025","description":"\u003cp\u003eIn In \u0026 Out – The Blending of the Senses, Luca Bellandi mette in scena uno dei temi centrali della sua ricerca: l'abito come soglia, come forma che conserva la memoria del corpo senza mai svelarla. Non c'è presenza umana, ma piuttosto un vuoto abitato, un busto che esiste come traccia, guscio, eco sensoriale.\u003cbr\u003eL'opera raffigura un indumento sospeso nello spazio, inserito all'interno di un'architettura classica e rarefatta. L'abito non veste nessuno, e proprio per questo diventa un dispositivo di proiezione: ciò che vediamo non è un corpo, ma la possibilità di un corpo. Intorno al busto, elementi orbitali e traiettorie circolari suggeriscono un flusso continuo di percezioni, come se i sensi – vista, tatto, memoria – ruotassero attorno a un centro assente.\u003cbr\u003eIl titolo In \u0026 Out fa riferimento a un movimento costante tra interiorità ed esteriorità: ciò che normalmente è intimo viene esposto, mentre il corpo, che dovrebbe essere visibile, scompare. Bellandi lavora su questa inversione percettiva, trasformando l'abito in un confine poroso tra identità e spazio, tra esperienza privata e dimensione pubblica.\u003cbr\u003eLa luce morbida e avvolgente contribuisce a creare un'atmosfera sospesa e contemplativa, accentuando il carattere quasi rituale della scena. La stampa su lastra amplifica la purezza formale dell'immagine e la sua profondità, conferendo all'opera una presenza elegante, silenziosa e intensamente concettuale.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, il lavoro di Bellandi riflette sull'invisibilità del soggetto contemporaneo e sulla possibilità di percepire ciò che non è più fisicamente presente. In \u0026 Out – The Blending of the Senses non rappresenta un corpo, ma lo evoca, trasformando l'assenza in un'esperienza visiva e sensoriale.\u003c\/p\u003e","brand":"LUCA BELLANDI","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199763308588,"sku":"INV-BELL-0003","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.18.58.jpg?v=1768385521"},{"product_id":"marco-grasso-the-unseen-rising-flame-2025","title":"MARCO GRASSO - FIAMMA NASCENTE 2025","description":"\u003cp\u003eIn Rising Flame, Marco Grasso esplora il fuoco come forza primordiale e simbolo di trasformazione, rendendo visibile ciò che normalmente sfugge allo sguardo: l'energia che precede la forma, la scintilla che genera presenza.\u003cbr\u003eL'opera raffigura una figura animale avvolta da una fiamma ascendente, sospesa in uno spazio architettonico solenne e silenzioso. Il fuoco non è distruzione, ma manifestazione: una colonna di luce e particelle incandescenti che si alza dal corpo, come un'anima che prende forma attraverso il calore. Le scintille diventano unità visive minime, tracce di un continuo movimento tra il materiale e l'immateriale.\u003cbr\u003eLa composizione è costruita su un forte asse verticale, che guida lo sguardo verso l'alto, suggerendo un processo di elevazione, passaggio, rivelazione. Il contrasto tra l'oscurità dell'ambiente e l'intensità luminosa del fuoco accentua la tensione emotiva dell'immagine, trasformando la scena in una soglia percettiva: un momento in cui l'invisibile diventa temporaneamente visibile.\u003cbr\u003eParte del progetto The Unseen, Rising Flame riflette sul concetto di immagine che si estende oltre la sua superficie, proponendo il fuoco come metafora dell'atto creativo stesso: un fenomeno vivente, instabile, impossibile da contenere completamente. La stampa su lastra amplifica la profondità e la brillantezza dei toni, conferendo all'opera una presenza fisica e luminosa, di forte impatto.\u003c\/p\u003e","brand":"MARCO GRASSO","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199764652076,"sku":"INV-GRAM-0002","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.18.18.jpg?v=1768385692"},{"product_id":"pedro-perdomo-the-unseen-anima-di-napoli","title":"PEDRO PERDOMO-ANIMA DI NAPOLI","description":"\u003cp\u003eIn Anima di Napoli, Pedro Perdomo, artista originario di Tenerife, rende un omaggio poetico e profondamente simbolico alla città di Napoli, interpretandone l'essenza attraverso due elementi primordiali: l'acqua e la luna. L'opera non descrive direttamente la città, ma ne evoca lo spirito più intimo e arcaico, legato al mito, alla femminilità e al tempo sospeso.\u003cbr\u003eLa scena si svolge all'interno di uno spazio architettonico classico, solenne e silenzioso, trasformato in una vasca d'acqua scura e riflettente. Una figura femminile emerge e galleggia in superficie, in uno stato di abbandono e di assoluta immobilità. Il corpo non è protagonista narrativo, ma veicolo simbolico: diventa anima, presenza liquida, memoria incarnata.\u003cbr\u003eLa luce della luna filtra dall'alto, riflettendosi sull'acqua e creando un'atmosfera sospesa, quasi rituale. La luna, invisibile ma percepibile, governa il ritmo dell'opera come una forza silenziosa, richiamando il profondo rapporto tra Napoli, il mare e l'eterno ciclo di morte e rinascita. L'acqua, elemento di origine e dissoluzione, accoglie la figura in un gesto di protezione e trasformazione.\u003cbr\u003eAll'interno di The Unseen, Anima di Napoli prende la forma di una visione interiore: ciò che non si vede della città, ma che da sempre la sostiene. Perdomo, da osservatore esterno, restituisce un'immagine rispettosa e intensa, capace di catturare Napoli non come luogo geografico, ma come entità emotiva e spirituale.\u003cbr\u003eLa stampa su lastra esalta la profondità dei neri, la morbidezza dei riflessi e la qualità luminosa dell'immagine, conferendo all'opera una presenza fisica elegante e contemplativa.\u003cbr\u003eUn'opera di grande delicatezza e potere evocativo, ideale per i collezionisti che apprezzano la fotografia concettuale che intreccia mito, identità e paesaggio emotivo, trasformando l'omaggio in un'esperienza visiva senza tempo.\u003c\/p\u003e","brand":"PEDRO PERDOMO","offers":[{"title":"Multicolore","offer_id":45199771959340,"sku":"INV-PERP-0001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0654\/8248\/9900\/files\/WhatsAppImage2026-01-13at11.17.32.jpg?v=1768385837"}],"url":"https:\/\/iconicartsystem.com\/it\/collections\/parallelia.oembed","provider":"Iconic Art System","version":"1.0","type":"link"}