TAXON: una mostra personale di Moses Hamborg

SHANGHAI—70 Square Metres è lieta di annunciare la mostra personaleTaxondel nostro primo artista in residenza Moses Hamborg, che presenta la sua ultima collezione di dipinti a olio che approfondiscono il concetto di trascendenza. La mostra è anche la prima personale di Hamborg. Basato sulla tradizione classica della pittura a olio, l'artista adotta un approccio meticoloso, traendo ispirazione da incontri di vita reale per discutere connessioni condivise che trascendono il tempo e la cultura e creare opere che risuonano con le complessità di diverse emozioni e psicologie. Lavorando con modelli negli ultimi due mesi e mezzo a Shanghai, Hamborg ha tratto ispirazione daWu Xing; un concetto filosofico cinese radicato nei cinque elementi, che confronta la differenziazione fisica in natura con le classificazioni simboliche imposte dall'umanità.[1]

Ispirata dalla pittura rinascimentale, la pratica di Hamborg è incentrata sul gioco di luci e ombre attraverso l'uso della classica pittura a olio su juta. Quando la trama e la ruvidezza della juta traspaiono attraverso gli strati di colore, il piano pittorico trasmette le emozioni e gli stati d'animo nascosti sotto la superficie del soggetto.

InWu Xing, le specie viventi sono classificate in cinque gruppi: squamose, piumate, nude, pelose e corazzate, ciascuna allineata con uno dei cinque elementi.[2] Hamborg trova un parallelo tra questa antica tassonomia e la teoria degli archetipi universali di Carl Jung, dove gli animali nei sogni simboleggiano vari aspetti della psiche umana. Ad esempio, i cani rappresentano la consapevolezza istintiva, i gatti incarnano l'istinto femminile e i cavalli simboleggiano il corpo e la salute fisica. Secondo entrambi i quadri, i confini categoriali vengono trascesi, con gli animali che incarnano un peso simbolico al di là dei loro tratti fisici. Hamborg è particolarmente affascinato dallo stato di intreccio in cui le distinzioni svaniscono e gli elementi si fondono, rendendoli difficili da differenziare.

In questa presentazione, Hamborg pone continuamente le seguenti domande: quali sono i confini fissi? L'interazione dinamica tra forze inconsce può essere resa in un'immagine fissa o sfida la rappresentazione statica? Hamborg è affascinato dagli stati intermedi in cui i confini non sono più fissi.Taxon, impiega una varietà di ambiguità. Il confine tra luce e ombra è attenuato per enfatizzare l'oscurità. I ​​gesti sono volutamente indefiniti, sfumando i confini tra estasi e agonia, ascesa e caduta, veglia e stato di sogno. Le figure aleggiano in uno stato liminale, colte in momenti di incertezza che oscurano la direzione del movimento, evocando una tensione tra pensiero ed emozione, controllo e resa.

Manipolando la luce e applicando un delicato linguaggio visivo, Hamborg esalta l'interazione tra il fisico e il simbolico, così come l'interazione tra la natura e la psiche umana. Le sue opere esibiscono dettagli squisiti: occhi smarriti e composti, sopracciglia leggermente aggrottate, cosce snelle ma sode, l'essenza soffice di un gatto e di un cane, tutti elementi che contribuiscono alla loro vitalità e al loro naturalismo complessivi. Andando oltre la precisione, Hamborg approfondisce la sua riflessione sulle storie personali e collettive che plasmano la nostra esistenza.

InHuishi, una giovane figura femminile è presentata in un momento sospeso, mentre due cavalli sono sul punto di avanzare, stimolando l'immaginazione dell'osservatore e suscitando un senso di disagio. Questo dipinto è ispirato a Henri FüssliIncubo(1781), riflettendo la reinterpretazione di Hamborg della pittura vanitas attraverso la lente diWu XingMentre nel pensiero tradizionale il pompelmo a terra simboleggia l'abbondanza, la tensione nella scena, insieme al pesce morto nella mano del protagonista, serve a ricordare la mortalità.

InMaurizioHamborg esamina la fluidità di genere. Nell'opera, una figura con i capelli biondi cadenti è raffigurata con un corpo snello, ma le sue cosce mostrano una muscolatura robusta, in contrasto con le convenzioni di genere. La figura appare androgina, incarnando sia l'anima che l'animus, fondendo le qualità maschili e femminili tradizionalmente percepite in un'identità unica.

Seitrae ispirazione dal martirio di San Sebastiano, presentando una figura seminuda legata a una trave di legno con frecce che sporgono dal corpo e forse altre ancora; ancora una volta, il personaggio principale di Hamborg è sulla soglia. Questa scena non solo riflette la narrazione della crocifissione, ma fa anche riferimento alWu Xing, dove la trave e le frecce metalliche rappresentano rispettivamente il legno e il metallo. In questo momento cruciale, l'espressione calma e composta della figura suggerisce l'accettazione del destino e la trascendenza al di là del dolore fisico.

Nelle opere di Hamborg, forze inconsce interagiscono all'interno di queste immagini fisse, invitando lo spettatore a esplorare le emozioni sottili, spesso irrisolte, che guizzano sui volti come luci cangianti. In questa complessità, l'artista evidenzia la fluidità dell'identità e le correnti psicologiche che plasmano il modo in cui vediamo e siamo visti, sottolineando il rapporto in continua evoluzione tra natura, identità e gli strati nascosti dell'esperienza umana. In definitiva,Taxoninvita lo spettatore a riflettere sui modi in cui le classificazioni possono essere stabilite, ampliate e reinventate.

Informazioni su Moses Hamborg

Nato nel 1995 a Huntington Beach, negli Stati Uniti, Moses Hamborg si è laureato alla Florence Academy of Art nel 2017. È un ritrattista interessato a esplorare la psiche attraverso il dinamico gioco di luci e ombre. Dedito alla pittura dal vero, Hamborg crede che lo spazio condiviso tra artista e soggetto favorisca una connessione più profonda, consentendo osservazioni sfumate di luce, gesto ed espressione. Attraverso la sua arte, Hamborg indaga profonde questioni sulla percezione e l'eredità, riflettendo su cosa significhi essere veramente visti. La sua arte si sforza di trascendere la mera rappresentazione, generando un dialogo con il passato, il presente e il futuro che sfugge alle conclusioni.

Le opere di Hamborg sono presenti nelle collezioni permanenti del New Salem Museum of Art, negli Stati Uniti, e della Manifattura Tabacchi, in Italia. Nel 2019 ha ricevuto il Certificato di Eccellenza dalla Portrait Society of America ed è stato esposto al BP Portrait Award 2020 presso la National Portrait Gallery di Londra. Nel 2021, dopo aver trascorso un periodo di pittura a Freetown, in Sierra Leone, è stato ammesso alla residenza artistica di Kehinde Wiley, Black Rock Senegal. Hamborg ha successivamente esposto alla 14a Biennale di Dak'Art nel 2022 e al Dak'Art OFF nel 2024. Le sue opere sono state recentemente esposte all'Harvey B. Gantt Center nella Carolina del Nord, negli Stati Uniti.

[1]Wu XingSi riferisce ai cinque elementi che determinano l'esistenza e lo sviluppo dell'universo nell'antica cosmologia cinese: metallo, acqua, legno, fuoco e terra. I cinque elementi non solo corrispondono agli elementi naturali, ma si collegano anche a vari altri aspetti come stagioni, note musicali, virtù e colori, creando un sistema interconnesso. Ad esempio, "acqua" può rappresentare contemporaneamente l'inverno, la nota musicale di Yu, la saggezza e il colore nero, diventando un membro della famiglia "acqua" all'interno dei cinque elementi.

[2]Li Ji: Yue Ling, circa 475–221 a.C.;Kao Gong Ji: Zi Ren, V secolo a.C.; Liu,Huai Nan Zi: Shi Ze Xun, c. 136 a.C.; Dong,Chun Qiu Fan Lu: Wu Xing Ni Shun, circa 136 a.C.